Archivos Mensuales: junio 2012

Protocolo de Investigación

TÍTULO DE LA INVESTIGACIÓN

Exploraciones estilísticas en la ilustración: una perspectiva constructivista dentro del contexto de los libros infantiles

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

En el constructivismo el conocimiento está en la mente de las personas y el sujeto cognoscente construye con lo que conoce sobre la base de su propia experiencia. Todos los tipos de experiencia son esencialmente subjetivos y aunque se puedan encontrar razones para creer que la experiencia de una persona puede ser similar a la de otra, no existe forma de saber si en realidad es la misma.

El hombre, según esta visión, es el único responsable de sus pensamientos, su conocimiento, sus productos y sus acciones.

La importancia del constructivismo se evidencia cuando se le compara con el enfoque epistemológico opuesto, que fundamenta el conocimiento en una reflexión y experiencia pasiva de la realidad objetiva externa.

Los anteriores enfoques pedagógicos (instruccionistas) a lo largo de nuestra vida no propician un desarrollo cognitivo y afectivo que fomente la creación libre y original. El desarrollo de las habilidades del pensamiento y sensibilización no son fomentadas como tal vez deberían y en consecuencia la formación visual desde que somos niños carece de personalidad.

En muchos casos como estudiantes de nivel superior se nos satura con apoyos visuales como diapositivas, fotografías, películas, etc., pero esto solo deriva en la experiencia pasiva.

La inquietud por realizar esta investigación basada principalmente en la teoría constructivista para ayudar al estudiante o profesional de la ilustración a desarrollar un estilo propio, surge de mi experiencia laboral en el medio publicitario y de la observación del mundo editorial y otras áreas del diseño grafico.

Las más de las veces los equipos creativos y los editores buscan emular un estilo particular de ilustración acorde a los proyectos, de ahí la importancia de generar un portafolio consistente y coherente visualmente.

A mi parecer, para que el ilustrador desarrolle su estilo, necesita crear y externar su mundo e ideas, crear una atmosfera y encontrar el punto de comunión entre palabras e imágenes. El sector editorial es un campo que valora la visión original y personal, de ahí que dé amplia cabida a la experimentación.

Maurice Sendak afirmaba que su intención como ilustrador era “dejar que la historia hablara por si sola, con mis ilustraciones como una mera música de fondo, un estilo de música apropiado siempre en sintonía con las palabras[1]”.

Para los ilustradores que residen en un entorno como el de las grandes ciudades, en el que la competencia es muy amplia podría resultar conveniente que el portafolio se limite a un estilo distintivo aplicado a diversos temas, soportes, técnicas, etc. Mostrar una carpeta de trabajo en extremo versátil podría hacer parecer al ilustrador diestro en técnica pero carente de voz propia y en consecuencia entorpecer su carrera profesional, al menos en la categoría de la ilustración infantil donde los autores mas reconocidos evidencian características constantes, reconocibles y diferenciables en su trabajo.

Busco demostrar que el estilo se puede generar, construir y trabajar. Existen elementos en la teoría constructivista que los estudiantes y los profesionales pueden aprender y comprender y que junto con la técnica pueden llevar a la producción de imágenes originales y funcionales.


[1] Illustrators of Children´s Books, 1957-1966, Lee Kingman [ed.]

OBJETIVOS Y METAS

Objetivo general – Proponer un método de enseñanza constructivista aplicado a un taller orientado a la búsqueda del estilo personal como ilustrador de literatura infantil.

ANTECEDENTES DEL PROBLEMA

En un principio el alumno o profesional de ilustración puede trabajar sin un conocimiento consciente de los principios básicos, reglas o conceptos por que su gusto personal y su sensibilidad empírica a las relaciones visuales le resultan más importantes, pero una prolija comprensión de lo anteriormente mencionado habrá de aumentar su capacidad para la organización y definición visual. Una vez aprendida la técnica y la teoría, cualquier ilustrador puede producir, no solo una inacabable variedad de soluciones visuales sino también dotarlas de un estilo particular y reconocible.

La habilidad para desarrollar un estilo visual personal debería ser estimulada después de aprender los fundamentos técnicos y teóricos de la producción de imágenes y siempre con la mente abierta a través de trabajo duro, práctica continua y autoconocimiento. Es de suma importancia indagar en la experiencia del proceso enseñanza-aprendizaje de la ilustración, mediante análisis y

definiciones que desarrollen o propongan un modelo capaz de ayudar al alumno o cualquier otro interesado a potenciar al máximo su capacidad creadora y receptora de mensajes visuales basándose en su experiencia individual.

Como individuos todos pensamos diferente, por que nuestras historias de vida han sido distintas, si visualmente también lo hacemos, luego entonces produciremos imágenes diferenciables, nuestra visión o previsualización individual va íntimamente ligada al acto creador. El cómo vemos el mundo y nuestras experiencias sensoriales afectan lo que percibimos y por ende como lo representamos, es cuestión de concientizar nuestros procesos y no dejarlo al azar.

Todo ser humano es creativo en cierto modo y grado. “La actividad creativa es intrínsicamente humana”, nos dice Saturnino de la Torre en Creatividad y Formación[1], “solo el hombre libre crea proyectando su mundo interior sobre el medio”. La creatividad es un potencial humano educable y perfectible.

Para fines de esta investigación consideraré al estilo como la síntesis visual del autoconocimiento, los elementos visuales, la técnica, la sintaxis y la finalidad del trabajo, lo abordaré como la integración de numerosas decisiones y experiencias.

Un ilustrador con un estilo particular se puede diferenciar de los resultados ordinarios, habituales, miméticos, reproductivos, puede ofrecer un valor original, sugerente, sorprendente y de amplio espectro en el plano de la iconicidad.

 


 


[1] De la Torre, Saturnino, Creatividad y Formación, Trillas, México, 2004.

PROPOSICIÓN O HIPÓTESIS

General – Un método de enseñanza basado en la teoría constructivista puede ayudar al ilustrador en la búsqueda, descubrimiento y construcción de su lenguaje visual personal.

ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN Y PERSPECTIVA TEÓRICO-METODOLÓGICA

La presente investigación será de carácter teórico-práctica. Se realizarán entrevistas, práctica de campo, encuestas y producción. Para iniciar el proceso de investigación se partirá de algunos principios básicos propuestos por Mario Bunge, los cuales necesariamente se irán ampliando, según la profundidad que nos exija el objeto de estudio:

  1. Formulación precisa y específica del problema
  2. Proponer hipótesis bien definidas y fundamentadas
  3. Someter la hipótesis a una contrastación rigurosa
  4. No declarar verdadera una hipótesis antes de ser confirmada satisfactoriamente
  5. Analizar si la respuesta puede plantearse de otra forma

Estos puntos forman la base elemental para iniciar este trabajo de investigación y cuasi experimentación. El acercamiento a la problemática estará visto desde la perspectiva del método dialectico basándome fundamentalmente en la investigación teórica y las relaciones de esta con los sentidos y otros conceptos planteados buscando proponer una síntesis final que vendrá de encontrar las relaciones mutuas y acción reciproca, el resultado de dicha síntesis será el método que se busca proponer.

ESTRUCTURA CONCEPTUAL

La investigación aquí planteada se ubica dentro del contexto del diseño gráfico sin dejar de lado las conexiones con otras ramas del conocimiento como la psicología y pedagogía. En cuanto a los conceptos propuestos como eje central de esta investigación, encontramos ilustración y constructivismo.

La ilustración se encuentra en una dicotomía, esta en el punto medio en el camino entre las bellas artes y las artes aplicadas, lo cual le otorga la virtud de poder ser enseñada y aprendida bajo ambos parámetros así que la abordaré tomando en consideración las características de ambos extremos para proponer un método complementario.

Respecto al constructivismo, será necesario considerar que los conocimientos previos que posean las personas serán claves para la construcción de un nuevo conocimiento, el individuo no es solo producto del ambiente ni un simple resultado de sus disposiciones internas, es una construcción propia que se va produciendo día a día como resultado de la interacción de múltiples factores. En consecuencia, según la posición constructivista, el conocimiento no será visto como una copia de la realidad, sino una construcción personal, esta construcción se realizará con los esquemas que la persona ya posee.

ESQUEMA DE TRABAJO

INTRODUCCIÓN

CAPITULO 1 – La ilustración

1.1      Introducción

1.2      Ilustración e Ilustrador

1.2.1 Características

1.2.2  Imagen, representación y percepción

1.3      Técnicas, soportes y materiales

1.4      Historia general de la ilustración

1.4.1  Géneros

1.4.2  Ilustración infantil

1.4.2  El Libro Álbum Ilustrado

1.5      El Libro Álbum Ilustrado en México

1.5.1  Exponentes

1.5.2  Contexto laboral

CAPITULO 2 – Teoría constructivista aplicada al quehacer de la ilustración

2.1      Enseñanza

2.2      Constructivismo y modelo constructivista

2.3      Los procesos de construcción de conocimientos

2.4      Constructivismo orientado al estilo en la enseñanza de la ilustración

2.5      Pensamiento lateral y pensamiento lineal

2.6      Creatividad

2.7      Teoría de las inteligencias múltiples

2.8      Aprendizajes Significativos

2.9      Niveles de conocimiento y auto-conocimiento

CAPITULO 3 – Propuesta y aplicación del método de enseñanza constructivista orientado a la búsqueda y descubrimiento del estilo para el ilustrador

3.1      El modelo aplicado al taller

3.1.2  Contenido del modelo

3.1.3  Análisis de la bitácora personal

3.1.4  Análisis de resultados

3.1.5  Cuadros y esquemas comparativos por alumno

3.2      Definición de criterios de evaluación

CONCLUSIONES

NOTAS

FUENTES DE CONSULTA

ÍNDICE DE IMÁGENES

GLOSARIO

ANEXOS (entrevistas, cuestionarios, evaluaciones)

IMPACTO O CONTRIBUCIONES DE LA INVESTIGACION

Buscaré contribuir con información y practicas útiles para la comunidad que se dedica a la ilustración. La finalidad es proponer un método de enseñanza basado en el constructivismo, capaz de ayudar al alumno o profesional a potenciar al máximo su capacidad creadora y receptora de mensajes visuales, ayudarles a encontrar su estilo propio, reconocible, asociable, definido e identificable.

RECURSOS MATERIALES Y TECNICOS DISPONIBLES

Se cuenta con equipo de cómputo propio y el software necesario, para la investigación documental  se tiene acceso a las bibliotecas públicas y a las bibliotecas de la UNAM. Se cuenta con materiales, soportes y herramientas para impartir los talleres de ilustración y experimentación visual así como servicio de conexión a Internet para la adquisición de material bibliográfico digital. Serán requeridos: espacio para trabajar y exponer (taller-estudio), grupo de alumnos que participen en los talleres.

CALENDARIO DE ACTIVIDADES

cronogramaok

FUENTES DE INVESTIGACIÓN

Bibliografía

Wigam, Mark, (2007) Pensar visualmente, España: GG

Taylor, Fig, (2010) Como crear un portafolio y adentrarse en el mundo profesional, España: GG

Mahon, Nik, (2010) Dirección de arte, España: GG

Scott, (2003) Fundamentos del diseño, México: Limusa

Wong, Wucius (1995) Fundamentos del diseño, España: GG

Dondis, D.A., (2004) La sintaxis de la imagen, España; GG

De la Torre, Saturnino, (2000) Creatividad y Formación, España: Trillas

Castañeda, Juan, (2002) Metodología de la investigación, México: McGraw-Hill

Baena, Guillermina (2002) Metodología de la investigación, México: Publicaciones

Gonzáles Ochoa, César, (1997) Apuntes Acerca De La Representación, México: UNAM

Referencias en línea

Foro Alfa http://foroalfa.org/

Joan Costa http://www.joancosta.com/

Alberto Cerretano http://www.revistag7.com/la-brujula/estilo-propio/

Hábitos de la mente en Diseño de proyectos efectivos: valores y actitudes http://www97.intel.com/cr/ProjectDesign/ThinkingSkills/BeliefsAndAttitudes/Habits_of_Mind3.htm

Exposición de Motivos

Mtro. Joaquín Rodríguez Díaz,

Coordinador del Programa de Posgrado en Artes y Diseño

de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM.

 

 

 

Maestría en Diseño y Comunicación Visual.

La que suscribe, L.D.G. Arsenia Calvillo Cotero, por medio de la presente, expongo a usted los motivos por los cuales estoy interesada en realizar los estudios de maestría en esta honorable casa de estudios.

La situación que despertó en mi el interés por este grado de estudios está basada en mi experiencia laboral y la visión en retrospectiva del proceso que pasé como recién egresada para lograr un empleo en el área del diseño y la comunicación visual.

Noté que para aquellos que nos interesamos por ejercer en el área del diseño y la comunicación visual, es importante tener un estilo particular y crear un portafolios consistente y coherente con dicho estilo. Para los egresados que nos desenvolvemos en un entorno en el que la competencia es amplia es mucho mejor que el portafolios se limite a un estilo distintivo ya que mostrar diferentes estilos siembra la duda y debilita la autoestima e identidad como comunicador visual, en concreto como ilustrador.

Con estos estudios de posgrado no busco únicamente crecimiento profesional-personal, sino que además son para mi una forma de retribuir algo a mi país, a mi familia y a los docentes que intervinieron en mi formación, me siento con la obligación y convicción de aportar conocimiento significativo a mi campo profesional.

¿Pero porque la  UNAM? Para mi sería motivo de mucho orgullo pertenecer a una de las instituciones de educación más reconocidas internacionalmente y sin duda la más importante de nuestro país.

Las aportaciones de la Universidad Nacional Autónoma de México son innumerables  y significativas en ciencias, artes, humanidades y se que tendré una  destacada  y reconocida formación  académica y profesional.

Es de dominio público que la institución se preocupa por ofrecer programas de maestría de alto nivel en el campo de las artes visuales y se ha procurado en todo momento mantener una oferta académica de calidad.

Tengo que decir que el diseño gráfico, la comunicación visual y en particular la ilustración me llenan de alma y corazón tanto como lo haría ser egresada del programa de posgrado de la UNAM.

Gracias anticipadas por su atención.

Atentamente

L.D.G. Arsenia Calvillo Cotero

México D.F. a 20 de Mayo de 2012

Book

TÍTULO: DEER MUSIC
CARTEL: 60cm x 90cm
CLIENTE: Proyecto personal
TÉCNICA: Ilustración digital
FECHA: Septiembre 2009

TÍTULO: FLAMING LIPS
CARTEL: 60cm x 90cm
CLIENTE: Proyecto personal
TÉCNICA: Ilustración digital
FECHA: Abril 2012

TÍTULO: CAMPER
PRINT PARA REVISTA: 20.5cm x 27.5cm
CLIENTE: Proyecto escolar
TÉCNICA: Ilustración digital y retoque fotográfico
FECHA: Octubre 2008

TÍTULO: SWATCH DIAMANTE
PRINT PARA REVISTA: 20.5cm x 27.5cm
CLIENTE: Proyecto escolar
TÉCNICA: Ilustración digital y retoque fotográfico
FECHA: Octubre 2008

TÍTULO: HUAUTLI
LOGOTIPO: Multiples aplicaciones
CLIENTE: Panaderia Huautli
TÉCNICA: Ilustración digital
FECHA: Abril 2012

TÍTULO: ARDILLA DISEÑO
IMAGEN CORPORATIVA: Multiples aplicaciones
CLIENTE: Proyecto personal
TÉCNICA: Ilustración digital
FECHA: Junio 2009

TÍTULO: BE A PART OF THE ACTION
CARTEL: 60cm x 90cm
CLIENTE: Greenpeace
TÉCNICA: Ilustración digital
FECHA: Marzo 2009

TÍTULO: POLANSKY
PRINT PARA REVISTA: 20.5cm x 27.5cm
CLIENTE: Leo Burnett – Tide
TÉCNICA: Retoque fotográfico
FECHA: Noviembre 2011

TÍTULO: REDISEÑO CAJA KORN FLAKES
EMPAQUE: 68cm x 45cm
CLIENTE: Leo Burnett – Kellogg´s
TÉCNICA: Ilustración digital y retoque fotográfico
FECHA: Febrero 2012

TÍTULO: NUTRI – GRAIN GRANADA
PARABUS: 1.14m x 1.76m
CLIENTE: Leo Burnett – Kellogg´s
TÉCNICA: Ilustración digital y retoque fotográfico
FECHA: Septiembre 2011

TÍTULO: CHOCO KRISPIS SIDE BY SIDE
PRINT PARA REVISTA: 20.5cm x 27.5cm
CLIENTE: Leo Burnett – Kellogg´s
TÉCNICA: Ilustración digital y retoque fotográfico
FECHA: Enero 2012

TÍTULO: ALL – BRAN HULA HULA
PRINT PARA REVISTA: 20.5cm x 27.5cm
CLIENTE: Leo Burnett – Kellogg´s
TÉCNICA: Retoque fotográfico
FECHA: Marzo 2012

TÍTULO: LUCAS TAMARINDO
PRINT PARA REVISTA: 20.5cm x 27.5cm
CLIENTE: Leo Burnett – Mars
TÉCNICA: Ilustración digital y retoque fotográfico
FECHA: Diciembre 2011

TÍTULO: LOVE YOUR BODY
CARTEL: 60cm x 90cm
CLIENTE: Now Fundation
TÉCNICA: Ilustración digital
FECHA: Diciembre 2010

TÍTULO: IMPACTO DEL CONSUMISMO
CARTEL: 60cm x 90cm
CLIENTE: Asociación Segunda Llamada
TÉCNICA: Ilustración digital
FECHA: Junio 2009

TÍTULO: VIVIR EN PAZ, CON JUSTICIA Y DIGNIDAD
CARTEL: 60cm x 90cm
CLIENTE: Sindicato Mexicano de Electricistas (SME)
TÉCNICA: Ilustración digital
FECHA: Julio 2011

TÍTULO: A LA MUERTE CON UNA SONRISA
CARTEL: 60cm x 90cm
CLIENTE: Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI)
TÉCNICA: Ilustración digital
FECHA: Noviembre 2009

TÍTULO: INVITEMOS A LEER
CARTEL: 60cm x 90cm
CLIENTE: XXIX Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ)
TÉCNICA: Ilustración digital
FECHA: Noviembre 2009